Aristóteles considerava que era a ação e não o caráter, o ingrediente
básico do drama, e que o caráter está subordinado às ações. Um dos princípios
mais famosos da Poética, se refere à purificação das emoções através da piedade
e do terror. Aristóteles deu nome de “peripeteia”, (peripécia), à intromissão
de um acontecimento repentino que afeta a vida do herói e conduz a ação numa
nova direção. O que é complementado com a “anagnorisis” ou cena de
reconhecimento, como se fosse o encontro inesperado de amigos e inimigos.
Aristóteles teve a vantagem de estudar o teatro logicamente, no entanto
não conseguiu realizar tal façanha em nível sociológico. Em sua obra não fez
menção aos problemas sociais ou morais que foram tratados pelos poetas gregos.
Por outro lado, percebe-se que Aristóteles é a bíblia da técnica dramática.
Já Hegel desenvolveu um método dialético que concebe a lógica como uma
série de movimentos em forma de teses, antíteses e sínteses: a tese é a
tendência original, o estado de equilíbrio; a antítese é a tendência oposta ou
perturbação do equilíbrio e a síntese é a proposição unificadora que inaugura
um novo estado de equilíbrio.
A contradição, disse Hegel, é a força que move as coisas e não há nada
que não esteja se transformando, que não ocupe uma posição intermediária entre
ser e não ser. Hegel substituiu o método estático de investigação, pelo
dinâmico. Enquanto Hegel acreditava num universo racional, Schopenhauer
considerou a vontade emocional e instintiva como base para suas reflexões.
Portanto, para que haja representação se faz necessário a contradição, e
é por isso que o drama e a tragédia revelam o protagonista e o antagonista, não
fosse isso, a ação não se desenrolaria. A psicologia shakespeariana foi uma
clara ruptura com a Idade Média, e expressava diretamente as responsabilidades
e relações que caracterizariam o novo sistema econômico. Sendo assim, ele
retira de cena o deus que descia nas máquinas gregas, e nas suas tragédias,
quem tem que resolver os problemas terrestres são os próprios homens, mesmo que
tenha que resolva de uma forma trágica, como se dá em Romeu e Julieta.
Para analisar o método do artista, o crítico deve possuir um método, um
sistema de ideias. Sendo assim, as tragédias de Corneille e Racine estavam
baseadas na filosofia social da aristocracia. As obras desses dois autores, é a
dramatização do absolutismo, período do reinado de Luís XIV. Aqui se pode
observar que o drama teve seu valor social, deve tratar de gente cuja posição
social na vida e cujas atitudes sejam compreensíveis para o público. De toda
forma, as leis dessa técnica são psicológicas e só podem ser compreendidas
penetrando na mente do dramaturgo.
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