PRIMÓRDIOS DOS CENÁRIOS

    Muitas vezes, quem vai ao teatro assistir a uma peça, não imagina o quanto essa arte é antiga, principalmente no que diz respeito aos cenários. Cenário é todo aparato técnico que complementa a peça, determinando o espaço geográfico (castelo, rua, casa, clube, etc.) onde está acontecendo a cena, que também pode definir uma área interna ou externa. Objetos de cena, são todos os aparatos necessários para complementar a indumentária dos atores e também o cenário. E tudo começa na Grécia antiga.

      As invenções de Ésquilo no que diz respeito aos cenários foram muitas. Ele construiu várias máquinas para obter efeitos românticos e deu um passo à frente no arcabouço do drama grego. É considerado um dos primeiros que se voltou para a pintura cênica. Já Sófocles aparece como criador do terceiro ator e Eurípedes modificou o princípio e o fim da tragédia, permanecendo a mesma mise-en-scène. Diz-se que o pintor Agutarcos desenhou vários cenários para as tragédias de Ésquilo dentro das regras da perspectiva.

     “Pintura de Cena” era o termo empregado pelos Helenistas. Este mesmo termo foi introduzido por Sófocles, mas possivelmente foi utilizado na última trilogia de Ésquilo. O cenário clássico grego era organizado com uma parede de fundo, que também exercia a função de coxia para os atores se vestir. Esta parede geralmente representava a frente de uma casa, com uma grande porta ao centro e duas menores de cada lado. No teatro Grego e Romano sucessivamente, o conceito de cenário era irrelevante, sendo o frontispício da “Skené” a ambientação permanente para todos os textos, consequentemente nesse período o cenário era apenas visto, cujo drama era concebido pela palavra.

          No Renascimento, o arquiteto Bramante, construiu um teatro no qual o telão separava a cena dos degraus dispostos em forma de anfiteatro. Peruzzi iniciou os cenários em perspectiva e Serlio construiu um teatro dividido em duas partes: plateia e cena; também reduziu as construções cênicas, que primeiramente eram muito sólidas, a dois bastidores pintados, enquanto que para o cenário do fundo bastava um só telão.

     Servandoni, pintor e arquiteto, foi um dos principais mestres na renovação técnica cênica no século XVIII. Ao contrário de seus antecessores que se baseavam na perspectiva paralela, dispondo os planos sucessivos sempre em relação à boca de cena, o artista florentino idealizou um novo tipo de cenário baseado nas leis da perspectiva oblíqua, na qual o horizonte imaginário situava-se em vários pontos laterais de dispersão. Ele obteve dessa forma, certa fluidez que se contrapunha às realizações rígidas do Renascimento. Todos os aperfeiçoamentos que vieram posteriormente em relação à técnica de elaboração e confecção de cenários têm como ponto de partida os princípios idealizados por Servandoni.

CORONAVÍRUS:O DILÚVIO CONTEMPORÂNEO

     Durante toda minha vida, já ouvi muito as pessoas falarem do dilúvio, começando desde menino, claro; primeiro em casa, ouvindo meus pais, depois nas aulas de catecismo. Aquelas conversas me deixavam muito atordoado, com medo de que acontecesse novamente. Aliás o dilúvio é citado nas mais diversas sociedades primitivas, isoladas ou não, por quê?

     Na Bíblia há relato de um dilúvio, encontrado no Gênesis. Em função do estado pecaminoso da humanidade, ele resolve inundar a terra para dizimar os maus e ficarem os justos, como Noé e sua família. Neste caso, Noé recebe instruções para construir uma arca, que coubesse toda sua família e um casal de todos os animais que existiam na terra.

     Acontece que muito antes da Bíblia, os sumérios já haviam feito este relato, que está escrito em pequenos tabletes de argila com letras cuneiforme. Nas Aventuras de Gilgamesh, pode-se observar que: logo após o dilúvio, as comunidades ao Sul da Babilônia, onde se localizava a Suméria, ficaram em luto. Desolados, sem alimento e com dificuldade para se restabelecerem, passaram a ser atacados por povos vizinhos.

     Vejo o coronavírus como o dilúvio sem águas, um dilúvio seco, um dilúvio contemporâneo. Sim! porque nos traz e nos impele a momentos de muita análise e reflexão. Primeiro por ser algo tão pequeno, microscópico, invisível a olho nu, mas que causa tanto estrago. Dai observar também o adágio popular que “tamanho não é documento”, e ainda, “de onde menos se espera é de onde mais sai.”

     Nesses tempos de pandemia de coronavírus, devemos e precisamos ficar em casa. Um vírus tão pequeno que parou o mundo. Quem diria! Mas é verdade. Não há vacina, não tem cura, ataca os pulmões, as autoridades ficam de mãos atadas, e qual o principal remédio? Ficar em casa. E isto não é apenas um conselho, é o dever do cidadão ficar em casa, em reclusão no seu próprio ninho, antes que algum gavião venha o destruir.

     E essa não é a primeira vez que acontece de um pequeno vírus que abalar o mundo, por exemplo, na Europa do século XIV, houve a proliferação de uma doença causada pelo bacilo Yersinia pestis, mais conhecido como a pandemia da peste negra. Não precisa ir muito longe, em 2013 aconteceu na África a epidemia do Ebola; a gripe suína em 2009; ou a pandemia da aids na década de 1980. Quem viveu à década de 1980, sabe muito bem os estragos que causara a aids, inclusive, um dos símbolos de resistência pública dessa pandemia, foi o cantor Cazuza.

     Nesses momentos difíceis dessas provas naturais, muito se tem a aprender. Percebe-se que um pequeno vírus destrói qualquer sistema econômica, como o que vem acontecendo com a queda das bolsas de valores em todo o mundo. Momento que também a COVID/19 nos mostra que o ato de consumir não é o ideal, mas sim, que o principal valor do homem está na sua saúde. Portanto, nesses dias de pandemia do coronavírus, o melhor remédio se enclausurar na sua própria residência. Não tenha dúvida, fique em casa.

          

O TEATRO E SUA ORIGEM

     Do ponto de vista histórico e com os elementos que conhecemos na atualidade, poderíamos afirmar que o teatro surgiu na Grécia Clássica, embora pesquisas recentes venham demonstrar que muito antes, os egípcios, os indianos e os chineses já o praticavam. Portanto, não se pode negar que a cultura oriental é muito sedimentada, mas embora o oriente praticasse teatro antes dos gregos, essa prática acontecia primitivamente em forma de rituais religiosos.

     Aqui poderíamos fazer a seguinte indagação: porque ao longo dos anos, os ritos dramáticos religiosos desses povos que antecederam os gregos, durante centenas de anos, não conseguiram avançar, se hibridizar, se reconstruir e se transformar em novas manifestações culturais? Como se pode perceber, a grande maioria desses povos antigos era regida por impérios, cujos imperadores representavam a justiça e os deuses aqui na terra. Cada imperador era onipotente e onipresente e impunha suas leis que eram absolutas e indestrutíveis.

     O Egito com seus faraós é um grande exemplo disso. O povo egípcio seguia cegamente essas leis, e por vários séculos não se insurgiam em relação a elas.  Aceitou essas leis impostas pelo faraó, que ao mesmo tempo era o juiz e o sacerdote de deus. Para Margot Berthold, “Esse paciente apego à tradição sufocou as sementes do drama”. (Margot Berthold, p. 15). A questão é que esses reinos antigos, não abriram espaço para o desenvolvimento de um indivíduo livre, pensante e que tivesse direta participação na vida da comunidade.

     Este fato era impensável para aqueles que reinavam e dominavam seu povo, e se algum cidadão tentasse participar ou opinar contrariamente ao pensamento do rei, seria automaticamente morto por centenas de flechas, pela elite dos arqueiros fiéis ao rei. De acordo com Margot Berthold: “Faltava ao egípcio o impulso da rebelião; não conhecia o conflito entre a vontade do homem e a vontade dos deuses, de onde brota a semente do drama”. (Margot Berthold, p 15).

     Para que o teatro obtivesse novo impulso nessas antigas manifestações religiosas, faltou, estritamente, o que aconteceu na sociedade grega: a democracia. Nesse novo regime, o cidadão teve direito a voz, além do que possuía a abertura política de um confronto pessoal com o Estado de direito.

     É notório que a Grécia antiga tenha herdado esses rituais, entretanto não podemos negar que foi justamente nesse país que os primitivos rituais foram, ao longo dos anos, se transformando, tomando novas formas como festividades e atividades culturais até determinar os cultos teatrais como forma de representação e arte, à qual conhecemos na contemporaneidade.

     Etimologicamente, o termo teatro deriva do latim theatrum e do grego theatron, que dá ao vocábulo o sentido de miradouro, praticamente, lugar de onde se vê, lugar para olhar, detheasthai, “olhar”, mais – tron, sufixo que denota “lugar”. Entendendo-se dessa maneira, que o sentido primitivo da palavra “teatro”, estava relacionado estritamente com a ideia da visão. Esse verbete, que significava o prédio onde são realizados espetáculos, posteriormente se tornou mais amplo e a ter maior alcance, com vários sentidos conotativos, designando peças, produção, preparação de uma peça teatral em geral, entre outros.

     Esse teatro do qual conhecemos na atualidade, originou-se basicamente de três festividades: a) dos mistérios de Delos; b) da louvação às divindades Quintelanas – Elêusis, Demótes e Proserpina; e c) do culto ao Deus Dionísio. Sendo que esta última versão se considera como a mais provável, segundo estudos históricos e antropológicos já realizados.

     Sabe-se que uma vez ao ano, justamente por ocasião das vindimas (colheita de uvas), prestava-se homenagem ao Deus Dionísio; Deus da uva e do vinho; da embriaguez e da fertilidade. Geralmente, nesses cultos sacrificava-se um animal, mais praticamente um bode que, por sua vez, significa tragos em grego, de onde surge etimologicamente a palavra tragédia.

     Comumente ao som de música de flautas, as bacantes dançavam em honra ao deus Dionísio, juntando-se aos sátiros, também dançarinos, que vestidos à caráter, imitavam bodes, que, para a cultura grega desse período significavam os companheiros do deus. Depois de algumas horas, já embriagados, entregavam-se com entusiasmo a esse frenesi, esse culto, a esse verdadeiro espetáculo. Nessas condições, o teatro tem, notadamente, origem religiosa e campestre.

     Com o passar do tempo, o próximo passo foi a organização de procissões, que se tornaram muito mais religiosas do que profanas. Essas procissões tinham caráter comum, onde todos os celebrantes se juntavam tendo à frente jovens que cantavam um hino improvisado, chamado “ditirambo”. E assim, giravam em torno do altar do deus, agradecendo pela colheita da uva e pelo sexo, que significava a fertilidade da vida. Em seguida o coro separou-se do recitador e nesse momento crucial da história do teatro, havia nascido o primeiro ator. Contudo, na procissão já se podia constatar três artes: primeiramente, o canto, depois a dança e em terceiro a atuação e representação. Nesse caso, à frente vinha o corifeu – de onde surge a palavra coro – vestido com pele de bode, e todo o resto do grupo respondia ao ditirambo, atuando como um verdadeiro balé litúrgico, numa fusão do trágico e do cômico.

     E assim, constitui-se a tragédia: o ator e o coro se respondem cantando mutuamente, e em seguida, o ator fala e o coro canta. Posteriormente o ator dialoga com o corifeu, representante do coro. Vale salientar que nesse momento embrionário da tragédia não havia atos nem intervalos, sendo a mesma, composta de partes dialogadas e partes faladas.

     Aqui, revela-se o verdadeiro espírito da democracia grega, sua gênese, onde os cidadãos tinham o pleno direito de se manifestar e participar ativamente daquela sociedade. Foi basicamente desse hino, dessa primitiva música que, segundo Nietzsche, nasceu o teatro grego. Aqui, indico aos interessados, a leitura do livro “o nascimento da tragédia” do referido autor.

     Para Augusto Boal, teatro era o povo cantando livremente ao ar livre. Naquele momento, foi o povo grego quem criou e ao mesmo tempo se tornou o próprio destinatário do embrionário espetáculo. E foi exatamente desse coro, do contraste entre o espírito Dionisíaco e Apolíneo que nasceram a Tragédia e a Comédia. Etimologicamente, tragédia deriva do grego tragoidia que significa uma peça ou poema com final infeliz. Aparentemente vem de tragos, que quer dizer “bode”, mais oidea, “canção”. Origina-se basicamente do drama satírico, onde os atores se vestiam de sátiros, com suas pernas cabeludas e chifres de bode. Por outro lado, comédia também emana do grego komoidia, sendo um espetáculo divertido, comédia, de komodios, “cantor em festas”, de komos, “festa, farra”, mais oidos, “poeta, cantor”. Num certo momento da história, essa palavra passou a designar “poema narrativo”, em função disso, temos “A Divina Comédia” de Dante Alighieri, o que na verdade não reflete a seriedade da referida obra.

     A tragédia tinha como principais características o terror e a piedade que despertava no público. Era constituída de cinco atos e voltava-se para o resgate da mitologia grega, com seus deuses, heróis e feitos. A comédia era dividida em duas partes com um intervalo. Tratava dos homens comuns e de sua vida cotidiana. A comédia representava o vício, enquanto a tragédia, a virtude.

     Aqui faço uma relação de semelhanças com o Círio de Nazaré, quando todos os anos, no mês de outubro, em Belém do Pará e em várias cidades da região norte, o povo se reúne para louvar a sua santa (deusa) Virgem de Nazaré. Neste caso, com características próprias de uma cultura contemporânea do século XXI. É interessante saber que apesar da distância cronológica, manifestações semelhantes existem entre esses dois fenômenos religiosos, como por exemplo: o vigário tomando o lugar do corifeu, quando fala uma estrofe de uma oração, e o povo responde automaticamente, representando o coro.

     Os três grandes trágicos gregos foram: Ésquilo, Sófocles e Eurípedes. Théspis foi o criador do teatro ambulante, o qual conhecemos hoje como teatro mambembe, mas infelizmente todos os seus textos se perderam. Também foi ele quem inventou as máscaras. Representava seus papéis trágicos, inicialmente pintando o rosto com matéria prima da época, depois cobrindo o rosto com folhas de árvores, em seguida introduziu o uso de verdadeiras máscaras.

     Chegou um momento em que o Estado tomou para si a organização do teatro na antiga Grécia, quando instituiu concursos entre os poetas trágicos - mais conhecidos atualmente como dramaturgos. Isto veio a acontecer principalmente, a partir do tirano Pisístrato que governou Atenas por 19 anos consecutivos até sua morte em 527 a.C., por causa natural.   Durante seu governo instituiu novos festivais como as Grandes e as Pequenas Dionísias. Nesse ínterim, por volta de 534 a.C., as Grandes Dionísias passaram a incluir na sua programação um concurso de tragédias. As Grandes Dionisíacas ou Dionisíacas Urbanas se transformaram no ponto culminante e festivo da vida religiosa, intelectual e artística da cidade estado de Atenas. Os referidos festivais duravam seis dias consecutivos.

     O sentido fundamental dessas comemorações não objetivava somente divertir a população, mas por outro lado, servia também como um meio de propaganda ideológica, visto que na época, segundo (Hauser, 1968), “os tiranos empregam a arte não só como meio de adquirir glória e como instrumento de propaganda, mas também como ópio para aturdir seus súditos”, em consequência, o povo imediatamente acolheu essa forma artística que se disseminou e se tornou milenar no momento atual da história do homem.

     Em função dessas atividades teatrais persistirem até nossos dias, foi que em 1961, o Instituto Internacional do Teatro da UNESCO, órgão das Nações Unida, voltado para a educação, ciência e cultura, resolveram criar uma data dedicada às atividades culturais ligadas à representação, durante o seu IX Congresso Mundial, em Viena, Áustria. Portanto, em função da inauguração do Teatro das Nações, em Paris, França, em 27 de março de 1962, tem sido celebrado o Dia Internacional do Teatro. A data 27 de março, assinala também a inauguração das temporadas internacionais no referido teatro.

Referências Bibliográficas

ARAÚJO, Hilton Carlos de. Artes Cênicas: introdução à interpretação teatral. Rio de Janeiro, AGIR, 1986.

BERTHOLD, Margot. História Mundial do Teatro. 5ª ed. São Paulo: Perspectiva, 2011.

BOAL, Augusto. Teatro do Oprimido. Rio de Janeiro. Civilização Brasileira, 1983.

HAUSER, Arnold. Historia Social de la literatura y el arte. Cuba. Instituto Cubano del Libro, 1968.

DIA INTERNACIONAL DO TEATRO

     Próxima sexta-feira (27), será comemorado o dia internacional do teatro.  E aqui observo os dois principais textos que surgiram na Grécia Clássica: Tragédia e Comédia. A tragédia tinha como principais características o terror e a piedade que despertava no público. Era constituída de cinco atos e voltava-se para o resgate da mitologia grega, com seus deuses, heróis e feitos. A comédia era dividida em duas partes com um intervalo. Tratava dos homens comuns e de sua vida cotidiana. A comédia representava o vício, enquanto a tragédia, a virtude.   

          Os três grandes trágicos gregos foram: Ésquilo, Sófocles e Eurípedes. Théspis foi o criador do teatro ambulante, o qual conhecemos hoje como teatro mambembe, mas infelizmente todos os seus textos se perderam. Também foi ele quem inventou as máscaras. Representava seus papéis trágicos, inicialmente pintando o rosto com matéria prima da época, depois cobrindo o rosto com folhas de árvores, em seguida introduziu o uso de verdadeiras máscaras.

     Chegou um momento em que o Estado tomou para si a organização do teatro na antiga Grécia, quando instituiu concursos entre os poetas trágicos -  mais conhecidos atualmente como dramaturgos. Isto veio a acontecer principalmente, a partir do tirano Pisístrato que governou Atenas por 19 anos consecutivos até sua morte em 527 a.C., por causa natural.   Durante seu governo instituiu novos festivais como as Grandes e as Pequenas Dionísias. Nesse ínterim, por volta de 534 a.C., as Grandes Dionísias passaram a incluir na sua programação um concurso de tragédias. As Grandes Dionisíacas ou Dionisíacas Urbanas se transformaram no ponto culminante e festivo da vida religiosa, intelectual e artística da cidade estado de Atenas. Os referidos festivais duravam seis dias consecutivos.

     O sentido fundamental dessas comemorações não objetivava somente divertir a população, mas por outro lado, servia também como um meio de propaganda ideológica, visto que na época, segundo Arnold Hauser, em seu livro História Social da Literatura e da Arte, “os tiranos empregam a arte não só como meio de adquirir glória e como instrumento de propaganda, mas também como ópio para aturdir seus súditos”, em consequência, o povo imediatamente acolheu essa forma artística que se disseminou e se tornou milenar no momento atual da história do homem.

     Em função dessas atividades teatrais persistirem até nossos dias, foi que em 1961, o Instituto Internacional do Teatro da UNESCO, órgão das Nações Unida, voltado para a educação, ciência e cultura, resolveram criar uma data dedicada às atividades culturais ligadas à representação, durante o seu IX Congresso Mundial, em Viena, Áustria. Portanto, em função da inauguração do Teatro das Nações, em Paris, França, em 27 de março de 1962, tem sido celebrado o Dia Internacional do Teatro. A data 27 de março, assinala também a inauguração das temporadas internacionais no referido teatro.

DIONÍSIO E O TEATRO

     Etimologicamente o termo teatro deriva do latim theatrum e do grego theatron, que dá ao vocábulo o sentido de miradouro, praticamente, lugar de onde se vê, lugar para olhar, detheasthai, “olhar”, mais – tron, sufixo que denota “lugar”. Entendendo-se dessa maneira, que o sentido primitivo da palavra “teatro”, estava relacionado estritamente com a ideia da visão. Esse verbete, que significava o prédio onde são realizados espetáculos, posteriormente se tornou mais amplo e a ter maior alcance, com vários sentidos conotativos, designando peças, produção, preparação de uma peça teatral em geral, entre outros.

     Esse teatro do qual conhecemos na atualidade, originou-se basicamente de três festividades: a) dos mistérios de Delos; b) da louvação às divindades Quintelanas – Elêusis, Demótes e Proserpina; e c) do culto ao Deus Dionísio. Sendo que esta última versão se considera como a mais provável, segundo estudos históricos e antropológicos já realizados.

     Sabe-se que uma vez ao ano, justamente por ocasião das vindimas (colheita de uvas), prestava-se homenagem ao Deus Dionísio; Deus da uva e do vinho; da embriaguez e da fertilidade. Geralmente, nesses cultos sacrificava-se um animal, mais praticamente um bode que, por sua vez, significa tragos em grego, de onde surge etimologicamente a palavra tragédia.

     Comumente ao som de música de flautas, as bacantes dançavam em honra ao Deus Dionísio, juntando-se aos sátiros, também dançarinos, que vestidos à caráter, imitavam bodes, que, para a cultura grega desse período significavam os companheiros do Deus. Depois de algumas horas, já embriagados, entregava-se com entusiasmo a esse frenesi, esse culto, a esse verdadeiro espetáculo. Nessas condições, o teatro tem, notadamente, origem religiosa e campestre.

     Com o passar do tempo, o próximo passo foi a organização de procissões, que se tornaram muito mais religiosas do que profanas. Essas procissões tinham caráter comum, onde todos os celebrantes se juntavam tendo à frente jovens que cantavam um hino improvisado, chamado “ditirambo”. E assim, giravam em torno do altar do Deus, agradecendo pela colheita da uva e pelo sexo, que significava a fertilidade da vida. Em seguida o coro separou-se do recitador e nesse momento crucial da história do teatro, havia nascido o primeiro ator. Contudo, na procissão já se podia constatar três artes: primeiramente, o canto, depois a dança e em terceiro a atuação e representação. Nesse caso, à frente vinha o corifeu – de onde surge a palavra coro – vestido com pele de bode, e todo o resto do grupo respondia ao ditirambo, atuando como um verdadeiro balé litúrgico, numa fusão do trágico e do cômico.

O TEATRO E SUA ORIGEM

     Em função de que no mês de março se comemora o dia internacional do teatro, durante este mês, dedicarei esta coluna a esta arte milenar. Do ponto de vista histórico e com os elementos que conhecemos na atualidade, poderíamos afirmar que o teatro surgiu na Grécia Clássica, embora pesquisas recentes venham demonstrar que muito antes, os egípcios, os indianos e os chineses já o praticavam. Portanto, não se pode negar que a cultura oriental é muito sedimentada, mas, embora o oriente praticasse teatro antes dos gregos, essa prática acontecia primitivamente em forma de rituais religiosos.

     Aqui poderíamos fazer a seguinte indagação: porque ao longo dos anos, os ritos dramáticos religiosos desses povos que antecederam os gregos, durante centenas de anos, não conseguiram avançar, se hibridizar, se reconstruir e se transformar em novas manifestações culturais? Como se pode perceber, a grande maioria desses povos antigos era regida por impérios, cujos imperadores representavam a justiça e os deuses aqui na terra. Cada imperador era onipotente e onipresente e impunham suas leis que eram absolutas e indestrutíveis.

     O Egito com seus faraós é um grande exemplo disso. O povo egípcio seguia cegamente essas leis, e por vários séculos não se insurgiam em relação a elas.  Aceitou essas leis impostas pelo faraó, que ao mesmo tempo era o juiz e o sacerdote de deus. Em seu livro História Mundial do Teatro, Margot Berthold, afirma que: “Esse paciente apego à tradição sufocou as sementes do drama”. A questão é que esses reinos antigos, não abriram espaço para o desenvolvimento de um individuo livre, pensante e que tivesse direta participação na vida da comunidade.

     Este fato era impensável para aqueles que reinavam e dominavam seu povo, e se algum cidadão tentasse participar ou opinar contrariamente ao pensamento do rei, seria automaticamente morto por centenas de flechas, pela elite dos arqueiros fiéis ao rei. De acordo com Margot Berthold: “Faltava ao egípcio o impulso da rebelião; não conhecia o conflito entre a vontade do homem e a vontade dos deuses, de onde brota a semente do drama”. 

     Para que o teatro obtivesse novo impulso nessas antigas manifestações religiosas, faltou, estritamente, o que aconteceu na sociedade grega: a democracia. Nesse novo regime, o cidadão teve direito a voz, além do que possuía a abertura de um confronto pessoal com o Estado de direito.

     É notório que a Grécia antiga tenha herdado esses rituais, entretanto não podemos negar que foi justamente nesse país que os primitivos rituais foram, ao longo dos anos, se transformando, tomando novas formas como festividades e atividades culturais até determinar os cultos teatrais como forma de representação e arte, à qual conhecemos hoje.

CARNAVAL E COMMEDIA DELL’ARTE

    

      A Commedia dell’Arte surgiu na Itália no século XVI, foi um movimento em contraposição à commedia erudita, que era um teatro literário culto. Ao contrário dos grupos acadêmicos, foram os primeiros atores profissionais. Teve sua origem nos mimos ambulantes, nos prestidigitadores e improvisadores. Também houve influência do carnaval. Eram companhias de cunho familiar que viajavam por toda a Europa.  

     Todos conhecem ou já ouviram músicas de carnaval que trazem os personagens da commedia dell’Arte, como a música “Máscara Negra”, “Quanto riso, oh, quanta alegria! /Mais de mil palhaços no salão/Arlequim está chorando/ Pelo amor da Colombina/ No meio da multidão”. Todos aqui citados, na verdade, são personagens da Commedia dell’Arte, como veremos a seguir.

     Arlecchino – também conhecido como Arlequim, na verdade é um palhaço, acróbata, personagem amoral e glutão. Apresenta-se com roupa branca e preta com estampa em forma de losangos.  Sua máscara possui uma testa baixa com uma verruga. É o servo do Pantalone, mas se faz de idiota. É apaixonado pela Colombina.

     Columbina – Colombina. É a principal personagem feminina que contracena com Arlequim. É inteligente e habilidosa. Vez por outra, usa roupas semelhantes à de Arlequim. Pantalone, conhecido como Pantaleão, é um personagem muito rico e avarento. Um verdadeiro mão de vaca. É um tio patinhas, só pensa em dinheiro, um capitalista. Apresenta-se com cavanhaque branco e manto negro sobre casaco vermelho.

     Pulcinella – também conhecido como “Punch”, até hoje é um personagem muito popular na Itália. Fala pouco e comunica-se através de sinais e sons estranhos. Apresenta-se como tolo ou enganador. Possui voz estridente com máscara com nariz grande e curvo, semelhante ao bico de papagaio.

     Dottore – é o Doutor. Homem com impressão de intelectual. Pedante, avarento e com muitas frustações em relação às mulheres. Apresenta-se com toga preta com gola branca, capuz preto, apertado sob um chapéu preto com as abas largas, viradas para cima. Pedrolino - mais conhecido como Pierrot (Pedro). Personagem forte, confiável e honesto. Charmoso e carismático. Apresenta-se com roupas brancas folgadas com um lenço no pescoço.

     Il Capitano – Capitão - Geralmente usa uniforme militar e apresenta-se forte e imponente. Tipo pescador, conta vantagens como guerreiro e conquistador, mas acaba desmentido. Capa e espada são adereços obrigatórios. Os Innamorati – Namorados, amantes. São jovens, virtuosos e apaixonados como Romeu e Julieta. Não usam máscaras, mas usam roupas bonitas e na moda. Cantam, dançam e recitam poemas. Embora existam outros, estes são os principais personagens da Commedia dell’Arte.